jueves, 10 de marzo de 2011

El arte del carnaval II

EL CANDOMBE "es una manifestación espiritual, que representa los sentimientos del pueblo Afroriental. En él se conjugan, las tradiciones de los pueblos de Benguela, Angola y Kongo junto a lo de los españoles, portugueses, guaraníes, charrúas y chanás." (1)
Para el Centro Internacional de la Cultura del Candombe el Carnaval es una fiesta dedicada al Dios Momo y tiene su origen en Shivarati, también se llamó el festival de Shiva y el festival de colores.
La música suena al compás de tres tambores que juntos forman una cuerda. 
El chico:toma su nombre por su tamaño y por tener la lonja más fina, y por ser el más alto en afinación de los tres tambores. El chico es el péndulo rítmico de la cuerda. 
El repique: este tambor le da al ritmo la síncopa y la improvisación que necesitan el chico y el piano para unir sus ritmos entre sí. 
El piano:es el más grande del trío, y con el sonido más grave. Es la base del ritmo del candombe. Su función es similar al del bajo acústico o eléctrico.
La danza del candobome era realizada en grupo, primero por hombres y luego se comenzaron a integrar como en la Bambula las lanceras o mujeres guerreras. Con el tiempo la danza y baile genero varios estilos propios del cortejo de cumparsa que fueron ejecutados en bailes callejeros. Es así que existe el estílo de los bailarines donde se mueven las caderas y hombros. Mientras existe el estilo del gramillero que es una parodia a su edad avanzada y se caracteriza por un temblequeo.
Los personajes de una comparsa son: El gramillero o yuyero, la mama vieja, escobero o escobillero, bastonero, lancero y lancera, tamborilero, bedette, bailarín y bailarina, porta estandarte, porta bandera, porta sol, porta media luna, porta estrella.
(1) Centro Internacional de la Cultura del Candombe. En:  http://www.candombe.info/index.html. Última fecha de consulta, marzo 2011

miércoles, 9 de marzo de 2011

El arte del carnaval I

El carnaval Uruguayo, es "síntesis y heredero de las fiestas y dramas cristianos de la Colonia, de las ceremonias y la música africanas, del circo, el teatro gauchesco y el sainete criollo, de las estudiantinas y comparsas del XIX, y también las zarzuelas y operettas gaditanas que, a comienzo de este siglo, visitaban el Río de la Plata (Capagorry y Domínguez 1984)" (1)
Hoy en día conviven las siguientes categorías: murgas, parodistas, humoristas, comparsas lubolas, y show de revistas.
LAS MURGAS: se distinguen por su gestualidad, el movimiento en la danza, el arreglo coral y las voces, la estructura, el vestuario, el maquillaje, y la batería de murga, es decir, la instrumentación.  En cuanto a su aspecto teatral, la murga es influenciada por el Carnaval de Venecia y la Comedia del arte, adoptando para sí los personajes de Momo,Pierrot y Colombina como símbolos distintivos.
Las murgas hacen un recuento crítico de los acontecimientos del año; lo hacen en forma satírica y paródica y "se despiden recordando su ser popular, su lealtad a los deseos y luchas del pueblo, su ancestral compromiso de mantener la memoria, de "estar siempre" y de "volver".(2)


El vestuario: en un primer momento, los trajes y las letras tenían cierta relación, es decir, el vestuario de alguna manera traducía visualmente los tópicos elegidos para tratar en los  textos. Poco a poco, sin embargo fue tomando cierta autonomía y conformando un perfil independiente dentro de la representación, que incluso es premiado especialmente en el Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas. 
Maquillaje: "la “carapintada”  es una de  las metonimias usuales para caracterizar al murguero. Cumple funciones de enmascaramiento tendientes a reforzar o a fijar la mímica del rostro. 
Los motivos dibujados sobre un fondo totalmente blanco iban desde dibujos del cerro de Montevideo, el más, botones, gaviotas, insectos, frutas, hasta banderas y escudos (P. de  CARVALHO-NETO, 1964). Actualmente los motivos son de tipo más variado y hay profesionales maquilladores trabajando junto con las murgas en el diseño de los dibujos utilizados; existe la tendencia a lograr una mayor relación entre el vestuario y el maquillaje, a la vez que se han introducido elementos del maquillaje teatral (pinturas, brillantinas, etc.)" (3)
      

(1) Remedi G. Teología del carnaval: Las máscaras religiosas del teatro de los tablados (II). En: http://www.henciclopedia.org.uy/autores/Remedi/CarnavalII.htm. Última fecha de consulta, marzo 2011
(2)Ibid Ídem
(3) Diverso, G. Murgas, la representación del carnaval. En: http://www.lasmurgas.com/. Última fecha de consulta: marzo 2011

miércoles, 17 de marzo de 2010

El punto

Video clip realizado con muchísimos dados.
El "punto" unidad indispensable del lenguaje visual.

Animación con plasticina



En 1986, junto a Mario Jacob, fundado de IMAGENES.
Nació en 1944, estudió en la Facultad de Arquitectura de Montevideo hasta que descubrió que el cine era su verdadera vocación. Integró la C3M (Cinemateca del Tercer Mundo, Montevideo 1969-1974) realizando antes de su disolución su “opera prima”: “En la selva hay mucho por hacer”.
En Perú donde se exilió hasta 1985- agregó una segunda pasión (la arqueología) y realizó diversos cortometrajes que fueron definiendo las técnicas que posteriormente Tournier llegaría a utilizar con notable solvencia.
En IMAGENES dirigió el departamento de animación, realizó una singular experiencia con niños que asomaban a la nueva situación política del país que se tradujo en el film “Los escondites del sol”, hizo un par de documentales y coordinó un ambicioso Taller de Animación en la que se formaron nuevos realizadores que culminaron su “graduación” con la mini-serie “Madre Tierra”. En 1994 se desvinculó de la productora para formar Tournier Animation. Ha obtenido numerosísimos premios y ha participado como jurado en diversos festivales locales e internacionales.

A demás es el creador de TONKY y LOS TATITOS.

Fuente extraída de http://imagenes.org/CVs/WT.htm
Enlaces: http://www.tournieranimation.com

Animación hecha con dibujos en papel

Animación con fotografías y dibujos hechos en remeras